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L’Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento nasce nel 1937 come Centro Nazionale di Studi sul Rinascimento e assume l’attuale denominazione nel 1942.

Con sede a Palazzo Strozzi, l’Istituto rappresenta uno dei più autorevoli centri internazionali dedicati allo studio dell’Umanesimo e del Rinascimento, distinguendosi per l’attività scientifica, editoriale e convegnistica.

Nel corso della sua storia è stato guidato da figure di primo piano della cultura italiana, da Giovanni Papini a Eugenio Garin e Cesare Vasoli; attualmente è presieduto dal Professore Michele Ciliberto, sotto la cui guida l’Istituto continua a promuovere ricerche e iniziative di rilievo internazionale.

11 settembre ore 17:30:

Storia della tolleranza e della religione naturale nel Rinascimento: Un percorso tra i materiali bibliografici e iconografici per approfondire il tema della tolleranza religiosa, del dialogo interculturale e della spiritualità filosofica tra Quattrocento e Cinquecento.

30 settembre ore 17:30:

Il pensiero politico e la rappresentazione della guerra nel Rinasci-mento:Attraverso fonti e documenti si esploreranno le riflessioni sulla guerra, la violenza e il potere nella civiltà rinascimentale, con riferimenti a Machiavelli, Guicciardini ed Erasmo.

L’arte orafa è un mestiere che ancora oggi viene tramandato all’interno delle famiglie, che conservano con cura l’esperienza del passato, coniugandola con disegni moderni e dettagli unici nel loro genere.

Vertigo, fondata da Alessio Giustini e Beatrice Piccioli nel 2000, è una boutique di creazione di gioielli focalizzata sulla sperimentazione nuovi stili e tendenze e sulla continua ricerca di nuovi materiali e nuove forme.

Scopriremo la tecnica del traforo fiorentino e le fasi di realizzazione di un gioiello esclusivo.

Venerdì 2 ottobre, dalle ore 19.00 alle ore 24.00, il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci presenta un nuovo appuntamento di Centro Pecci Night, la serata di apertura straordinaria che permette di visitare fino a mezzanotte tutte le mostre in corso, arricchita da e se ci entrassi dentro?, il programma di incontri, performance e musica sperimentale realizzato in collaborazione con Kinkaleri, NUB Project Space e OOH-sounds.

Grazie al progetto “Accendi la Cultura” di Unicoop Firenze, con la collaborazione del Centro Pecci, gli Under 30 hanno l’opportunità di partecipare gratuitamente alla serata del 2 ottobre attraverso l’iniziativa Dentro l’opera.

Il format Dentro l’opera, sostenuto da Unicoop Firenze, propone un focus di circa 15 minuti dedicato a un’opera della collezione o a un lavoro scelto tra le mostre temporanee in corso, raccontato dal direttore, dai curatori o dallo staff del Centro Pecci.

Per questa edizione, il curatore Michele Bertolino presenta un’opera protagonista di Villa Delizia, la prima mostra personale in un’istituzione italiana di Lorenza Longhi (Lecco, 1991), inaugurata al Centro Pecci il 18 settembre.

Attraverso l’uso di materiali come tessuti, passamanerie e arredi, l’artista indaga la costruzione del desiderio e le modalità con cui gli oggetti vengono prodotti, mostrati e consumati nella società contemporanea. La mostra trasforma l’Ala Nio in un ambiente avvolgente, dove divani, sedute, cuscini, portali e altri elementi decorativi modificano l’architettura dello spazio e mettono in evidenza il ruolo dell’allestimento nel condizionare e orientare lo sguardo.

Centro Pecci Night è un invito a vivere il museo attraverso la sperimentalità e il contemporaneo, esplorando le connessioni tra corpo, suono, spazio e opera d’arte e trasformando il Centro Pecci in uno spazio di incontro e di condivisione attraverso i molteplici linguaggi dell’arte.

Gli Under 30 iscritti all’iniziativa Dentro l’opera riceveranno in omaggio l’accesso gratuito alle mostre e a tutte le attività della Centro Pecci Night. La partecipazione al format Dentro l’opera è necessaria per accedere gratuitamente alle altre attività della serata.

Il programma completo della serata è disponibile sul sito del Centro Pecci.

Il Giardino di Boboli, un luogo che da secoli sembra saperne qualcosa d’amore, forse persino troppo.

Tra statue, giochi bucolici, angoli nascosti e divinità che osservano silenziosamente, Venere e Amore accompagneranno il pubblico in un percorso tra le molte trasformazioni del sentimento umano: desideri taciuti, sguardi che dicono più delle parole, esitazioni, avvicinamenti e quella sottile paura che lasciarsi andare possa cambiare, per sempre, l’equilibrio di un legame.

Un’esperienza immersiva tra amore, desiderio e fragilità, in cui il giardino diventa metafora delle relazioni umane: un luogo fatto di sentieri, deviazioni, incontri e smarrimenti.

Perché in amore, come al Giardino di Boboli, a volte per ritrovarsi bisogna prima avere il coraggio di perdersi.

Nelle botteghe orafe di Firenze, ancora oggi si custodiscono tecniche antiche: gesti pazienti, dettagli quasi invisibili e ore di lavoro silenzioso che trasformano il metallo in forme misurate.
Lo Stile Orafo Fiorentino è una tradizione viva, che continua ad affascinare chi cerca autenticità, maestria e una bellezza capace di attraversare il tempo.

Vannini Gioielli dal 1960 crea gioielli su misura che uniscono tradizione artigianale e design contemporaneo, pensati per accompagnarti nel tempo.

Scopriremo come l’arte e la storia incontrano l’innovazione, per dar vita anche a riproduzioni di gioielli storici, testimoni di un’arte intramontabile.

Un’occasione unica, gratuita e riservata agli Under 30, offerta da Unicoop Firenze in collaborazione con Palazzo Blu Fondazione e Kinzica Soc. Coop, per visitare la mostra di grafica, illustrazione e fumetto dedicata a Piero Macola (Venezia, 1976), tra le voci più autorevoli del fumetto d’autore contemporaneo.

Formatosi all’Istituto Saint-Luc di Bruxelles e attivo tra Parigi e l’Italia, Macola ha costruito una carriera di respiro internazionale, collaborando dal 2014 con l’editore Futuropolis e pubblicando in Italia con Oblomov e Coconino Press. Accanto al fumetto, lavora come illustratore per editori e testate come Mondadori, Rizzoli, «Le Monde Diplomatique» e «Internazionale».

Il suo linguaggio visivo, frutto del dialogo tra documentazione, esperienza diretta e immaginazione, esplora temi quali memoria, identità e marginalità, muovendosi in equilibrio tra realtà e finzione.

Attraverso una ricca selezione di tavole originali, bozzetti e materiali preparatori, l’esposizione ripercorre alcune opere emblematiche: Le Tirailleur (2014), dedicato alla memoria postcoloniale; Gli indesiderati (2019), ambientato lungo il Po; Lagune (2023), distopia veneziana; fino a La Vallée heureuse (2026) , presentato in anteprima assoluta mentre è ancora in lavorazione, offrendo ai visitatori la rara possibilità di osservare un’opera nel suo farsi. Completa il percorso una selezione di illustrazioni realizzate tra il 2015 e il 2025.

Fondata a Firenze nel 2002 da tre artigiani con percorsi differenti, Extro unisce competenze che spaziano dall’oreficeria al design.

Nel laboratorio della Casa Artigiana dell’Orafo, a pochi passi dal Ponte Vecchio, tradizione e sensibilità contemporanea dialogano nella realizzazione dei manufatti.

Scopriremo come per Extro lo Stile Orafo Fiorentino rappresenti un ponte tra epoche diverse: da un lato il patrimonio tecnico e culturale nato nel Rinascimento, dall’altro la sensibilità progettuale contemporanea.

Centauri è una bottega orafa nel centro storico di Firenze, vicino al Lungarno, dove laboratorio e vendita convivono in continuità con la tradizione artigianale della città e con una competenza maturata nel tempo.

Scopriremo la loro produzione che si colloca nel solco delle tecniche dell’oreficeria fiorentina, con particolare attenzione alla qualità dei processi, alla selezione delle materie prime e alla lavorazione manuale della superficie.

In questo contesto, Centauri si inserisce nella continuità dello Stile Orafo Fiorentino come espressione di una competenza radicata nel contesto storico e produttivo della città.

Nella città che gli ha dato i natali e che oggi ne custodisce la memoria, Cortona dedica a Gino Severini una grande mostra internazionale in occasione del 60° anniversario della sua scomparsa.

Tra i protagonisti dell’arte del Novecento, figura chiave nel dialogo tra Italia e Francia, tra avanguardia e tradizione, Severini fu un instancabile mediatore di idee, linguaggi e culture.

La mostra del MAEC - curata da Daniela Fonti e Margherita d’Ayala Valva - affronta in modo originale e innovativo proprio questo tema, ripercorrendone il percorso artistico e umano attraverso oltre 80 opere, documenti originali e un coinvolgente approfondimento multimediale. Dipinti, disegni e materiali d’archivio dialogano con capolavori di artisti come Balla, Boccioni, Carrà, Soffici e Picasso, rivelando il ruolo centrale svolto da Severini nella costruzione della modernità artistica europea.

Evento eccezionale dell’esposizione è il ritorno in Italia, dopo oltre 35 anni, del monumentale dipinto La danse du Pan Pan à Monico, proveniente dal Centre Pompidou di Parigi: una delle immagini simbolo del Futurismo, presentata insieme a nuove ricerche dedicate all’attività dell’artista tra arte, architettura e spiritualità.

Un’occasione unica per riscoprire il profondo legame tra Cortona e uno dei suoi più illustri interpreti nel panorama culturale internazionale del XX secolo, anche grazie agli itinerari severiniani che conducono alla scoperta dei luoghi, delle opere e delle testimonianze lasciate dall’artista nella sua città natale.

A 32 anni dal suo primo allestimento a Villa Mimbelli, e dopo sei mesi di lavori, la collezione si ripresenta con una nuova impostazione scientifica e tante novità: da una fondamentale opera di Giovanni Fattori entrata in collezione (grazie all’erogazione liberale tramite Art Bonus effettuata da Erredue S.p.A) a una sala interamente dedicata a Leonetto Cappiello, il grande artista livornese di fama internazionale, padre della pubblicità moderna e autore di celeberrimi manifesti.

Nella splendida dimora ottocentesca immersa nel verde, sarà possibile compiere un rinnovato viaggio nell’arte di Livorno e della Toscana, dalla metà dell’Ottocento agli anni Quaranta del Novecento con nuclei importanti di artisti livornesi (Giovanni Fattori con circa 50 opere, Vittorio Corcos, Plinio Nomellini) e toscani (Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giovanni Boldini).

Molte delle opere sono state sottoposte ad un attento restauro.

Il restyling del museo ha puntato su spazi inclusivi e moderni, con nuova illuminazione a LED e una palette cromatica neutra pensata per valorizzare le opere senza entrare in conflitto con le decorazioni originali della villa.

Gioco-spettacolo ambientato all’interno della Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti.

Alcuni soggetti femminili raffigurati nelle opere esposte “prendono vita” di fronte agli occhi del pubblico e le storie dei singoli quadri si intrecciano, creando una storia di mistero e passione che il pubblico dovrà ricostruire.

Un delitto efferato è stato commesso al museo e saranno gli stessi spettatori nei panni di giovani investigatori a risolvere un mistero del passato che riaffiorerà nel presente.

Visita-spettacolo in cui due guide inaffidabili raccontano vite d’artista attraverso fatti documentati, falsità plausibili e leggende, sfidando il pubblico a distinguere ciò che è vero da ciò che è falso, ma anche ciò che sappiamo da ciò che abbiamo imparato a raccontare.

Gli Uffizi custodiscono infatti alcune tra le opere più celebri della storia dell’arte, universalmente conosciute e riprodotte come le storie, più o meno reali, più o meno fantastiche, che gli sono state costruite attorno nel tempo.

Ma se torniamo ad osservare senza sovrastrutture, scopriamo che le opere rivelano dettagli che possono raccontare molto dell’artista o della propria epoca di appartenenza.

L’attività è pensata per sviluppare uno sguardo critico attorno ad alcune delle opere più conosciute (o anche del tutto sconosciute), partendo da quello che il visitatore vorrebbe sentirsi dire sugli eventuali fatti e aneddoti intorno all’opera e creando un gioco narrativo partecipato che conduce all’analisi attiva e spontanea dell’opera.