Due giorni di market, workshop, talk, concerti live e dj set. Tutto nella splendida cornice del Prato della Tinaia, a Ultravox (Parco delle Cascine, Firenze).

In esclusiva per gli under 30, uno speciale meet and greet con gli ospiti dell'evento il 3 e 4 luglio!

 

Classe 1997, 18K (Filippo Casadio) nasce a Faenza e cresce a Brisighella (Emilia-Romagna). Il suo percorso parte dal rap di matrice americana, evolvendosi in un sound ibrido che fonde trap, elettronica e influenze estreme come metalcore e deathcore. Con il debut album ANTI ANTI (EMI Records Italy), 18K definisce un’identità artistica fuori dagli schemi: un progetto diretto e senza compromessi che rifiuta le logiche dell’“alternativo”diventato mainstream. Il disco spazia tra boom bap, trap ed elettronica, con feat. BNKR44, EMMA e RAYAN & INTIFAYA. Nel 2025 pubblica ANTI ANTI–Doom Edition, arricchito da nuovi featuring (Macello, SilentBob, Latrelle). Il singolo“BUTTARE BUTTARE”con Latrelle diventa virale su TikTok, generando migliaia di contenuti e ampliando significativamente la sua audience. Dopo l’album, pubblica i singoli “Frosted Silver” e “Uppdown”, continuando a consolidare il suo percorso artistico.

Anticipato dai singoli Ti Penso, Felini con Marco Castello e Impossibile, il terzo album in studio di VENERUS prende il titolo da una parola semplice e potentissima, l’espressione che meglio racconta il tempo in cui viviamo: basta ascoltare le conversazioni per strada, la voce dei commentatori in radio o il linguaggio quotidiano per riconoscere dentro a questo termine un profondo desiderio collettivo di fiducia e abbandono al destino.

È questo il cuore del nuovo viaggio musicale di Venerus, che arriva dopo due anni e mezzo di domande, tentativi, trasformazioni, lunghi mesi di ricerca, di versi scomposti e ricomposti. Il progetto nasce il giorno dopo la consegna de Il Segreto e si conclude appena poche settimane fa, al termine di un percorso che ha attraversato paesaggi emotivi e creativi diversi, tenuti insieme dal metodo del produttore e co-compositore Filippo Cimatti, dalla sensibilità lirica e artistica di Andrea Cleopatria, che ha scritto parte dei testi e realizzato il quadro a olio della copertina e da una profonda fede nella musica e nell’arte.

Le visite sono per approfondire e ammirare i capolavoli dell'arte senese:

• VECCHIETTA AL SANTA MARIA DELLA SCALA: Un percorso di visita per scoprire ed approfondire la figura di Lorenzo di Pietro detto il Vecchietta (1410-1480), artista poliedrico passato alla storia come il “pittor de lo Spedale”. Attraverso alcune delle sue opere, ci immergeremo nello sguardo di uno degli artisti più rilevanti ed eclettici del panorama senese del Quattrocento. Un’occasione per apprezzare anche il nuovo allestimento espositivo di alcune delle sale più rappresentative del Complesso museale Santa Maria della Scala.
• LA FONTE GAIA DI JACOPO DELLA QUERCIA: Una visita guidata per offrire una panoramica dettagliata sulla storia di un capolavoro dell’arte senese: un’opera densa di significati e di curiosità. Dopo una breve introduzione sulla biografia dell’artista Jacopo della Quercia all’interno del contesto storico senese, ci dedicheremo alla narrazione delle vicende e degli eventi che hanno portato alla realizzazione della copia ottocentesca ad opera dello scultore senese Tito Sarrocchi (1824-1900).

Il calendario sarà così strutturato:

MAGGIO 2026 • Martedì 26 – ore 10:30 La Fonte Gaia di Jacopo della Quercia (durata 1 h)

GIUGNO 2026 • Sabato 6 giugno ore 10:30 Vecchietta al Santa Maria della Scala (durata 1 h) • Martedì 23 – ore 17:30 La Fonte Gaia di Jacopo della Quercia (durata 1 h)

LUGLIO 2026 • Martedì 14 – ore 10:30 Vecchietta al Santa Maria della Scala (durata 1 h) • Sabato 25 luglio ore 17:30 La Fonte Gaia di Jacopo della Quercia (durata 1 h)

AGOSTO 2026 • Sabato 22 agosto ore 10.30 Vecchietta al Santa Maria della Scala (durata 1 h)

Con la mostra “I fratelli Gioli e la pittura a Pisa fra Otto e Novecento”, Palazzo Blu prosegue il proprio percorso di approfondimento dedicato alla cultura figurativa tra XIX e XX secolo, già indagata attraverso importanti esposizioni come quelle sui Macchiaioli, sulla stagione di Henri de Toulouse-Lautrec e sulla Belle Époque.
La mostra propone un ampio affresco della pittura a Pisa e nel suo territorio tra Ottocento e Novecento, mettendo in relazione generazioni diverse di artisti e restituendo la ricchezza di un contesto culturale in continuo dialogo con i principali centri artistici italiani.
All’interno di questo percorso, i fratelli Francesco Gioli e Luigi Gioli rappresentano un nodo centrale, ma non esclusivo: la loro esperienza si inserisce infatti in una più ampia rete di relazioni che affonda le radici nella stagione macchiaiola e si sviluppa nelle successive declinazioni del naturalismo e della pittura di paesaggio.
Il percorso espositivo si articola in sei sezioni e costruisce un racconto corale, in cui accanto ai Gioli trovano spazio protagonisti e interpreti significativi della scena artistica tra Otto e Novecento. Particolare rilievo è riservato a figure come Adolfo Tommasi e Spartaco Carlini, accanto ad artisti quali Plinio Nomellini, Vittorio Matteo Corcos e Amedeo Lori, che contribuirono a definire il volto della pittura nel territorio pisano.
In questo contesto, l’opera dei Gioli si configura come punto di equilibrio tra tradizione e rinnovamento: da un lato il legame con l’esperienza dei Macchiaioli, dall’altro l’apertura verso una visione più moderna del paesaggio e della realtà.
Attraverso dipinti e disegni – questi ultimi presentati anche come linguaggio autonomo e non solo preparatorio – La mostra restituisce la complessità di una stagione artistica che vede Pisa come luogo attivo di elaborazione, confronto e sperimentazione attraverso i numerosi dipinti e un nucleo inedito di disegni, presentati come linguaggio autonomo e non solo preparatorio. Provenienti direttamente dall’archivio dei Gioli, ancora custodito dagli eredi, questi disegni vengono esposti al pubblico per la prima volta.
L’esposizione offre così una nuova lettura della cultura figurativa locale, inserendola in un più ampio quadro storico e artistico e contribuendo a rafforzare il ruolo di Palazzo Blu come punto di riferimento per lo studio e la valorizzazione dell’arte tra Otto e Novecento.

Un’occasione unica, gratuita e riservata agli Under 30, offerta da Unicoop Firenze in collaborazione con Palazzo Blu Fondazione e Kinzica Soc. Coop, per visitare la mostra di grafica, illustrazione e fumetto dedicata a Piero Macola (Venezia, 1976), tra le voci più autorevoli del fumetto d’autore contemporaneo.

Formatosi all’Istituto Saint-Luc di Bruxelles e attivo tra Parigi e l’Italia, Macola ha costruito una carriera di respiro internazionale, collaborando dal 2014 con l’editore Futuropolis e pubblicando in Italia con Oblomov e Coconino Press. Accanto al fumetto, lavora come illustratore per editori e testate come Mondadori, Rizzoli, «Le Monde Diplomatique» e «Internazionale».

Il suo linguaggio visivo, frutto del dialogo tra documentazione, esperienza diretta e immaginazione, esplora temi quali memoria, identità e marginalità, muovendosi in equilibrio tra realtà e finzione.

Attraverso una ricca selezione di tavole originali, bozzetti e materiali preparatori, l’esposizione ripercorre alcune opere emblematiche: Le Tirailleur (2014), dedicato alla memoria postcoloniale; Gli indesiderati (2019), ambientato lungo il Po; Lagune (2023), distopia veneziana; fino a La Vallée heureuse (2026) , presentato in anteprima assoluta mentre è ancora in lavorazione, offrendo ai visitatori la rara possibilità di osservare un’opera nel suo farsi. Completa il percorso una selezione di illustrazioni realizzate tra il 2015 e il 2025.