“TOSCA” È UN’OPERA IN TRE ATTI DI GIACOMO PUCCINI, RAPPRESENTATA PER LA PRIMA VOLTA NEL 1900.
È UNA DELLE OPERE PIÙ CELEBRI DEL REPERTORIO LIRICO E SI DISTINGUE PER LA SUA INTENSA DRAMMATICITÀ E LA BELLEZZA DELLE MELODIE.
AMBIENTATA A ROMA NEL 1800, DURANTE IL PERIODO DELLE GUERRE NAPOLEONICHE, L’OPERA ESPLORA TEMI DI AMORE, POLITICA E SACRIFICIO.
SINOSSI:
Atto I: L’opera si apre nella chiesa di Sant’Andrea della Valle, dove il pittore Mario Cavaradossi sta lavorando a un affresco. Incontra Floria Tosca, la sua amante, e i due si scambiano dolci parole d’amore. Tuttavia, il barone Scarpia, il capo della polizia, è innamorato di Tosca e trama per separarla da Mario. Scarpia scopre che Mario sta nascondendo un prigioniero politico, Cesare Angelotti, e decide di usare Tosca per catturarlo.

Atto II: Nella sua casa, Scarpia interroga Mario e cerca di estorcergli informazioni su Angelotti. Tosca arriva e, dopo aver scoperto il piano di Scarpia, si trova in una situazione disperata. Scarpia offre a Tosca la libertà di Mario in cambio della sua sottomissione. Alla fine, Tosca, in un momento di determinazione, uccide Scarpia per salvare il suo amato.

Atto III: Mario è stato catturato e condannato a morte. Tosca, dopo aver ottenuto un salvacondotto da Scarpia, corre da lui per avvertirlo. Tuttavia, scopre che il piano di fuga di Mario era solo un inganno e che è stato fucilato. Disperata, Tosca si suicida gettandosi dal Castel Sant’Angelo.

Le visite sono per approfondire e ammirare i capolavoli dell'arte senese:

• VECCHIETTA AL SANTA MARIA DELLA SCALA: Un percorso di visita per scoprire ed approfondire la figura di Lorenzo di Pietro detto il Vecchietta (1410-1480), artista poliedrico passato alla storia come il “pittor de lo Spedale”. Attraverso alcune delle sue opere, ci immergeremo nello sguardo di uno degli artisti più rilevanti ed eclettici del panorama senese del Quattrocento. Un’occasione per apprezzare anche il nuovo allestimento espositivo di alcune delle sale più rappresentative del Complesso museale Santa Maria della Scala.
• LA FONTE GAIA DI JACOPO DELLA QUERCIA: Una visita guidata per offrire una panoramica dettagliata sulla storia di un capolavoro dell’arte senese: un’opera densa di significati e di curiosità. Dopo una breve introduzione sulla biografia dell’artista Jacopo della Quercia all’interno del contesto storico senese, ci dedicheremo alla narrazione delle vicende e degli eventi che hanno portato alla realizzazione della copia ottocentesca ad opera dello scultore senese Tito Sarrocchi (1824-1900).

Il calendario sarà così strutturato:

MAGGIO 2026 • Martedì 26 – ore 10:30 La Fonte Gaia di Jacopo della Quercia (durata 1 h)

GIUGNO 2026 • Sabato 6 giugno ore 10:30 Vecchietta al Santa Maria della Scala (durata 1 h) • Martedì 23 – ore 17:30 La Fonte Gaia di Jacopo della Quercia (durata 1 h)

LUGLIO 2026 • Martedì 14 – ore 10:30 Vecchietta al Santa Maria della Scala (durata 1 h) • Sabato 25 luglio ore 17:30 La Fonte Gaia di Jacopo della Quercia (durata 1 h)

AGOSTO 2026 • Sabato 22 agosto ore 10.30 Vecchietta al Santa Maria della Scala (durata 1 h)

“LA BOHÈME” È UN’OPERA IN QUATTRO ATTI DI GIACOMO PUCCINI, RAPPRESENTATA PER LA PRIMA VOLTA NEL 1896. È UNA DELLE OPERE PIÙ AMATE DEL REPERTORIO LIRICO E RACCONTA UNA STORIA DI AMORE, GIOVENTÙ E TRISTEZZA AMBIENTATA NELLA PARIGI DEL XIX SECOLO.
L’OPERA SI BASA SUL ROMANZO “SCÈNES DE LA VIE DE BOHÈME” DI HENRI MURGER E OFFRE UNO SGUARDO ROMANTICO E NOSTALGICO SULLA VITA DI UN GRUPPO DI ARTISTI BOHEMIEN. LA MUSICA DI PUCCINI È INTENSA E COINVOLGENTE, CAPACE DI TRASMETTERE LE EMOZIONI DEI PERSONAGGI IN MODO PROFONDO E TOCCANTE.
SINOSSI:
La storia segue le vite di un gruppo di giovani artisti: il poeta Rodolfo, il pittore Marcello, il musicista Schaunard e il filosofo Colline. Vivono in un modesto appartamento a Parigi, lottando con la povertà ma pieni di sogni e speranze.

Nel primo atto, Rodolfo incontra Mimì, una giovane sarta, e i due si innamorano. La loro storia d’amore è dolce e appassionata, ma è anche segnata dalla fragilità, poiché Mimì soffre di una malattia che la porterà a una fine tragica.

Nei successivi atti, vediamo il loro amore crescere e affrontare le difficoltà della vita. Marcello ha una relazione tumultuosa con Musetta, un’altra giovane donna del gruppo, che porta un po’ di vivacità e dramma nella storia. La vita bohémien è caratterizzata da momenti di gioia e di festa, ma anche da tristezza e perdita.

L’opera culmina in un finale straziante, dove la malattia di Mimì si aggrava e Rodolfo deve affrontare la realtà della sua perdita.

“MADAMA BUTTERFLY” È UN’OPERA IN TRE ATTI DI GIACOMO PUCCINI, RAPPRESENTATA PER LA PRIMA VOLTA NEL 1904. È UNA DELLE OPERE PIÙ CELEBRI DEL REPERTORIO LIRICO E SI DISTINGUE PER LA SUA INTENSA EMOTIVITÀ E LA BELLEZZA DELLE MELODIE.

Introduzione:
L’opera è ambientata all’inizio del XX secolo a Nagasaki, in Giappone, e affronta temi come l’amore, il sacrificio e il conflitto culturale. La storia ruota attorno a Cio-Cio-San, una giovane geisha, e il tenente americano B.F. Pinkerton, che si sposa con lei in un matrimonio combinato, ma senza alcuna intenzione di prendere sul serio il legame.

Sinossi:
Nel primo atto, Pinkerton arriva a Nagasaki e sposa Cio-Cio-San, promettendo di tornare dopo un breve periodo. Cio-Cio-San, innamorata e fiduciosa, abbandona la sua vita precedente e si dedica completamente a Pinkerton. Tuttavia, il tenente considera il matrimonio solo un gioco e non si preoccupa delle conseguenze.

Nel secondo atto, Cio-Cio-San attende con ansia il ritorno di Pinkerton, che nel frattempo è tornato in America. La giovane donna è convinta che il suo amore sia sincero e che tornerà da lei. La sua fede è messa alla prova quando scopre che Pinkerton ha sposato un’altra donna, ma continua a sperare.

Nel terzo atto, Pinkerton finalmente torna a Nagasaki, ma non per riunirsi con Cio-Cio-San. Scopre che ha avuto un figlio da lui e che ha vissuto in attesa del suo ritorno. La situazione culmina in un momento tragico, in cui Cio-Cio-San, sopraffatta dal dolore e dalla delusione, prende una decisione drammatica.

“Madama Butterfly” è un’opera che tocca profondamente il cuore, grazie alla sua musica sublime e alla sua storia straziante.

LA FANCIULLA DEL WEST È UN’OPERA IN TRE ATTI DI GIACOMO PUCCINI. LA PRIMA RAPPRESENTAZIONE AVVENNE CON SUCCESSO AL TEATRO METROPOLITAN DI NEW YORK IL 10 DICEMBRE 1910. L’OPERA È ISPIRATA AL DRAMMA TEATRALE DI DAVID BELASCO “THE GIRL OF THE GOLDEN WEST”. LA MUSICA DI PUCCINI È MODERNA, DETTAGLIATA ED ENFATICA, GRAZIE ANCHE ALL’AUSILIO DELLA MACCHINA DEL VENTO, AVANGUARDIA DELL’EPOCA, CHE REGALA SUONI GREZZI E POTENTI.

SINOSSI:

Atto I: California 1850. Minnie è una vivace ed energica ragazza che gestisce la “Polka”, una taverna frequentata dai minatori che lavorano nelle vicinanze: tutti sono innamorati di lei e frequentano il locale bevendo e giocando a carte. Anche lo sceriffo Jack Rance la ama e si dichiara, ma la ragazza non lo ricambia. Arriva un forestiero, Dick Johnson, che Minnie si accorge di aver già incontrato; i due si innamorano. Intanto i minatori escono e vanno in cerca di una banda di malviventi capitanata da Ramerrez, mentre Minnie e Dick rimangono da soli dichiarandosi il loro amore.

Atto II: I minatori e lo sceriffo avvertono Minnie che lo straniero in realtà è il bandito Ramerrez, giunto al locale per rubare l’oro dei minatori. Sdegnata, Minnie caccia via Dick Johnson, che viene ferito con un colpo di pistola dallo sceriffo. Minnie, impietosita e al contempo innamorata, lo nasconde nella sua capanna, ma viene ugualmente trovato da Jack Rance. La ragazza propone un patto allo sceriffo: una partita a poker; se egli vince avrà sia lei che il bandito. Minnie bara, così il suo uomo è salvo.

Atto III: Dick Johnson è deciso ad abbandonare la sua vita da fuorilegge e tenta di far perdere le sue tracce, ma purtroppo i minatori lo trovano e preparano l’impiccagione. Minnie cerca di persuadere i minatori a risparmiare la vita al suo amato, pronto a morire, rievocando i momenti condivisi alla taverna. I minatori, commossi, lo liberano, così i due innamorati si allontanano per una nuova vita insieme.

Con la mostra “I fratelli Gioli e la pittura a Pisa fra Otto e Novecento”, Palazzo Blu prosegue il proprio percorso di approfondimento dedicato alla cultura figurativa tra XIX e XX secolo, già indagata attraverso importanti esposizioni come quelle sui Macchiaioli, sulla stagione di Henri de Toulouse-Lautrec e sulla Belle Époque.
La mostra propone un ampio affresco della pittura a Pisa e nel suo territorio tra Ottocento e Novecento, mettendo in relazione generazioni diverse di artisti e restituendo la ricchezza di un contesto culturale in continuo dialogo con i principali centri artistici italiani.
All’interno di questo percorso, i fratelli Francesco Gioli e Luigi Gioli rappresentano un nodo centrale, ma non esclusivo: la loro esperienza si inserisce infatti in una più ampia rete di relazioni che affonda le radici nella stagione macchiaiola e si sviluppa nelle successive declinazioni del naturalismo e della pittura di paesaggio.
Il percorso espositivo si articola in sei sezioni e costruisce un racconto corale, in cui accanto ai Gioli trovano spazio protagonisti e interpreti significativi della scena artistica tra Otto e Novecento. Particolare rilievo è riservato a figure come Adolfo Tommasi e Spartaco Carlini, accanto ad artisti quali Plinio Nomellini, Vittorio Matteo Corcos e Amedeo Lori, che contribuirono a definire il volto della pittura nel territorio pisano.
In questo contesto, l’opera dei Gioli si configura come punto di equilibrio tra tradizione e rinnovamento: da un lato il legame con l’esperienza dei Macchiaioli, dall’altro l’apertura verso una visione più moderna del paesaggio e della realtà.
Attraverso dipinti e disegni – questi ultimi presentati anche come linguaggio autonomo e non solo preparatorio – La mostra restituisce la complessità di una stagione artistica che vede Pisa come luogo attivo di elaborazione, confronto e sperimentazione attraverso i numerosi dipinti e un nucleo inedito di disegni, presentati come linguaggio autonomo e non solo preparatorio. Provenienti direttamente dall’archivio dei Gioli, ancora custodito dagli eredi, questi disegni vengono esposti al pubblico per la prima volta.
L’esposizione offre così una nuova lettura della cultura figurativa locale, inserendola in un più ampio quadro storico e artistico e contribuendo a rafforzare il ruolo di Palazzo Blu come punto di riferimento per lo studio e la valorizzazione dell’arte tra Otto e Novecento.

Nella città che gli ha dato i natali e che oggi ne custodisce la memoria, Cortona dedica a Gino Severini una grande mostra internazionale in occasione del 60° anniversario della sua scomparsa.

Tra i protagonisti dell’arte del Novecento, figura chiave nel dialogo tra Italia e Francia, tra avanguardia e tradizione, Severini fu un instancabile mediatore di idee, linguaggi e culture.

La mostra del MAEC - curata da Daniela Fonti e Margherita d’Ayala Valva - affronta in modo originale e innovativo proprio questo tema, ripercorrendone il percorso artistico e umano attraverso oltre 80 opere, documenti originali e un coinvolgente approfondimento multimediale. Dipinti, disegni e materiali d’archivio dialogano con capolavori di artisti come Balla, Boccioni, Carrà, Soffici e Picasso, rivelando il ruolo centrale svolto da Severini nella costruzione della modernità artistica europea.

Evento eccezionale dell’esposizione è il ritorno in Italia, dopo oltre 35 anni, del monumentale dipinto La danse du Pan Pan à Monico, proveniente dal Centre Pompidou di Parigi: una delle immagini simbolo del Futurismo, presentata insieme a nuove ricerche dedicate all’attività dell’artista tra arte, architettura e spiritualità.

Un’occasione unica per riscoprire il profondo legame tra Cortona e uno dei suoi più illustri interpreti nel panorama culturale internazionale del XX secolo, anche grazie agli itinerari severiniani che conducono alla scoperta dei luoghi, delle opere e delle testimonianze lasciate dall’artista nella sua città natale.

Un’occasione unica, gratuita e riservata agli Under 30, offerta da Unicoop Firenze in collaborazione con Palazzo Blu Fondazione e Kinzica Soc. Coop, per visitare la mostra di grafica, illustrazione e fumetto dedicata a Piero Macola (Venezia, 1976), tra le voci più autorevoli del fumetto d’autore contemporaneo.

Formatosi all’Istituto Saint-Luc di Bruxelles e attivo tra Parigi e l’Italia, Macola ha costruito una carriera di respiro internazionale, collaborando dal 2014 con l’editore Futuropolis e pubblicando in Italia con Oblomov e Coconino Press. Accanto al fumetto, lavora come illustratore per editori e testate come Mondadori, Rizzoli, «Le Monde Diplomatique» e «Internazionale».

Il suo linguaggio visivo, frutto del dialogo tra documentazione, esperienza diretta e immaginazione, esplora temi quali memoria, identità e marginalità, muovendosi in equilibrio tra realtà e finzione.

Attraverso una ricca selezione di tavole originali, bozzetti e materiali preparatori, l’esposizione ripercorre alcune opere emblematiche: Le Tirailleur (2014), dedicato alla memoria postcoloniale; Gli indesiderati (2019), ambientato lungo il Po; Lagune (2023), distopia veneziana; fino a La Vallée heureuse (2026) , presentato in anteprima assoluta mentre è ancora in lavorazione, offrendo ai visitatori la rara possibilità di osservare un’opera nel suo farsi. Completa il percorso una selezione di illustrazioni realizzate tra il 2015 e il 2025.