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Torna al Maggio l'allestimento di Tosca, il capolavoro pucciniano, firmato da Massimo Popolizio e con la direzione di Michele Gamba. Il 14 gennaio del 1900 al Teatro Costanzi di Roma debutta Tosca, opera in tre atti di Giacomo Puccini su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa.

La fonte è il dramma storico La Tosca di Victorien Sardou, scritto nel 1887 appositamente per l’attrice Sarah Bernhardt.

Puccini si era infiammato per quel soggetto dopo aver assistito a una recita teatrale e fece di tutto per trasformarlo in opera. Tuttavia, l’editore Ricordi affidò inizialmente il progetto a un altro compositore, Alberto Franchetti, salvo poi rimetterlo nelle mani di Puccini nel 1895.

Per realizzare il libretto di Tosca viene riconfermato il tandem Illica-Giacosa, già collaudato con successo ne La bohème.

Ma i lavori procedono a rilento e con numerose lagnanze da parte dei librettisti. Entrambi ritengono il dramma di Sardou inadatto alla trasposizione operistica per i troppi avvenimenti che prendono il sopravvento sulla poesia. Puccini, invece, dal canto suo non se ne preoccupa e seguendo solo il suo intuito musicale nel 1899 firma quello che di lì a breve diventerà un altro suo grande capolavoro. 

Tosca è dunque un’opera d’azione dove la tensione non si allenta mai e in cui il discorso musicale deve necessariamente procedere senza sosta, salvo rare eccezioni.

Questo induce il compositore lucchese ad adottare una tecnica narrativa costruita sua una fitta rete di motivi brevi e ricorrenti - spesso combinati tra loro - per commentare il frenetico svolgersi della vicenda.

L’azione è ambientata nella Roma papale al tempo della battaglia di Marengo. I protagonisti Floria Tosca, primadonna al quadrato passionale e volitiva, e il suo amante Mario Cavaradossi, pittore dalle simpatie liberali e anticlericale convinto, sono ostacolati dal barone Scarpia, capo della polizia borbonica a servizio del papato. Animato da torbide passioni e da un’innata malvagità, il barone, come un sadico burattinaio, determina l’andamento degli eventi dall’inizio alla fine.

Feroce persecutore di Mario prima e di Tosca poi (fino a quando non viene assassinato dalla donna dopo un tentativo di violenza su quest'ultima), Scarpia continua ad aleggiare come un fantasma in orchestra anche da morto con la ripetizione del suo tema minaccioso costruito sul tritono, l’intervallo sinistro che da secoli in musica è associato al Male. Ma l’atmosfera drammatica della storia, che prevede tre morti violente in scena (un accoltellamento, una fucilazione e un suicidio), è accentuata ulteriormente da Puccini anche attraverso una scrittura orchestrale carica di dissonanze e tensioni, che anticipano l’estetica espressionista, e una vocalità spesso esasperata e spinta al limite.

Il MAD – Murate Art District di Firenze invita tutti i giovani under 30 a un appuntamento speciale a cura della Fondazione MUS.E in collaborazione con Unicoop Firenze venerdì 16 gennaio alle ore 17.30, in occasione della mostra Cultura (im)materiale dedicata all’artista thailandese Jakkai Siributr, una delle voci più originali dell’arte tessile contemporanea.

Celebrato a livello internazionale, Siributr utilizza ricamo, tessiture e pratiche artigianali per raccontare storie spesso taciute: memorie familiari, tensioni politiche, questioni di fede, identità e migrazione. Le sue opere — tessuti ricamati, abiti rituali, installazioni composte da centinaia di contributi individuali — mettono in relazione l’esperienza personale con quella collettiva, trasformando materiali umili in potenti strumenti narrativi. In Cultura (im)materiale il pubblico è invitato a entrare in un universo fatto di fili, simboli e stratificazioni culturali, dove la manualità diventa mezzo di denuncia, cura e ricostruzione della memoria.

Durante l’evento sarà inoltre possibile visitare Atlas of the new world, altra mostra attualmente in corso al MAD: un percorso parallelo che amplia lo sguardo sulle pratiche artistiche contemporanee e arricchisce l’esperienza di visita attraverso mappe visive, geografie immaginate e nuove modalità di orientarsi nel presente.

Programma dell’evento

• Visita guidata alla mostra, con un’introduzione alla ricerca artistica di Siributr e ai temi che attraversano la sua produzione: la fragilità e la forza delle comunità, la memoria come tessuto vivo, il ricamo come gesto politico e poetico. Il percorso offrirà una lettura approfondita delle opere esposte, rivelandone significati, storie e riferimenti culturali.

• Laboratorio creativo tessile, ispirato alle pratiche partecipative dell’artista. I giovani saranno invitati a ricamare su stoffa, sperimentando in prima persona l’atto lento e meditativo del cucire.

  Attraverso ago e filo ciascuno potrà portare sulla tela un frammento della propria storia, un pensiero o un messaggio personale: un modo per trasformare un gesto semplice in un racconto visivo, proprio come accade nelle opere di Siributr.

• Aperitivo conviviale negli spazi del MAD, occasione informale per condividere impressioni, confrontarsi e creare nuove connessioni.

Un’esperienza che unisce arte, creatività e socialità, invitando i giovani a riflettere su come il tessere — materiale e simbolico — possa diventare un modo per leggere il mondo e raccontare se stessi.

Cento anni sono una distanza cronologica ideale per una ricognizione completa di quella stagione artistica mai indagata prima, che vide fiorire un gruppo di giovani pittori empolesi. La mostra nasce proprio con l’intento di raccontare le vicende di quella cerchia di artisti che, esattamente un secolo fa, iniziò a riunirsi in una piccola rimessa di attrezzi nell’orto dietro la casa di Mario Maestrelli, in via Tripoli. Mario e l’amico Virgilio Carmignani, adolescenti nel 1925, riuscirono a creare un gruppo di artisti che frequentava la “stanzina” di casa Maestrelli, rielaborando gli insegnamenti dell’Istituto d’Arte di Porta Romana a Firenze. Accanto a loro, pittori come Amleto Rossi, Ghino Baragatti, Loris Fucini e Sineo Gemignani, insieme a Piero Sedoni e Pietro Tognetti, contribuirono a formare una generazione che, tra fine anni Venti e decennio successivo, iniziò a farsi notare in ambito nazionale. La guerra segnò una cesura drammatica, influenzando profondamente le loro opere e le loro scelte personali, mentre il Dopoguerra aprì nuove strade artistiche, dal realismo sociale all’astrattismo, segnando l’evoluzione di una comunità creativa.

Oltre a dipinti e sculture, disegni, bozzetti e fotografie d’epoca raccontano un territorio vivace e curioso, dove la vita quotidiana si intrecciava all’arte, e la provincia diventava uno spazio di libertà. La mostra nasce dal desiderio di restituire quel legame emotivo e culturale tra artisti e città, per riscoprire la forza poetica e civile di un gruppo che attraversò il secolo con coerenza e passione.

In mostra opere di Mario Maestrelli, Virgilio Carmignani, Amleto Rossi, Ghino Baragatti, Loris Fucini, Sineo Gemignani, Renato e Nello Alessandrini, Enzo Faraoni, Piero Sedoni, Pietro Tognetti, Gino Terreni, Gigi Boni, Dante Vincelle e Cafiero Tuti.