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Nuova Zelanda, 2006. La quattordicenne Sid vive sospesa tra infanzia e adolescenza.

Nel tentativo di farsi accettare dai ragazzi benestanti in vacanza in città, inizia a fingere un’identità non sua. L’arrivo di Freya, una magnetica ragazza americana, risveglierà in lei desideri e consapevolezze del tutto nuovi. Primo lungometraggio nato dal laboratorio A Wave in the Ocean di Jane Campion, il film è un ritratto intimo e crudo dell’adolescenza queer.

Paloma Schneideman firma un esordio sincero sulla ricerca di sé e sul bisogno viscerale di essere vistə. Presentato in concorso al Sundance Film Festival 2026 nella sezione World Cinema Dramatic Competition.

L’Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento nasce nel 1937 come Centro Nazionale di Studi sul Rinascimento e assume l’attuale denominazione nel 1942.

Con sede a Palazzo Strozzi, l’Istituto rappresenta uno dei più autorevoli centri internazionali dedicati allo studio dell’Umanesimo e del Rinascimento, distinguendosi per l’attività scientifica, editoriale e convegnistica.

Nel corso della sua storia è stato guidato da figure di primo piano della cultura italiana, da Giovanni Papini a Eugenio Garin e Cesare Vasoli; attualmente è presieduto dal Professore Michele Ciliberto, sotto la cui guida l’Istituto continua a promuovere ricerche e iniziative di rilievo internazionale.

• 8 Ottobre (ore 17:00): Ricchezza, mecenatismo e responsabilità culturale – Itinerario tematico a cura di  Laura Stefanescu e Agnese Lorenzini.
• 15 Ottobre (ore 17:00): Le rivoluzioni scientifiche e politiche del Rinascimento – Conferenza a cura di Lorenzo Battistini e Francesco Barreca.
• 22 Ottobre (ore 17:00): Il ritorno degli antichi e il ruolo dei classici nella cultura rinascimentale – Conferenza a cura di Giulia Beccaria e Laura Carotti.

A questo calendario si aggiunge l'appuntamento speciale previsto per il 30 ottobre:

• 30 Ottobre (ore 17:00): Nel segno della luce: Paradiso XXXIII tra musica e parole 
• • Con: Lorenzo Battistini (lettura e commento) e Riccardo Mattioli (esecuzione musicale).
  • Descrizione: Lo spettacolo propone una lettura integrale e commentata del XXXIII canto del Paradiso di Dante Alighieri, momento culminante della Commedia, in cui si dispiega la visione finale della divinità. La lettura sarà accompagnata e intervallata da cinque brani musicali eseguiti dal vivo, ciascuno ispirato a specifici passaggi del canto, creando un dialogo tra parola e musica. L’alternanza tra voce e suono intende offrire al pubblico un’esperienza immersiva, capace di valorizzare la profondità poetica e spirituale del testo dantesco.

Definire Antropolaroid non è semplice: ad oggi non c’è nulla di paragonabile al lavoro originalissimo di Granata.

Forse dovremmo chiamare in causa Charlie Chaplin, ma anche il teatro dei racconti e della terra sicula o semplicemente un lavoro sull’immaginazione, la musica, la memoria.

Uno spettacolo ad alta condensazione ed intelligenza teatrale nel quale ci sono, rielaborate con molta sensibilità, schegge di storia dello stesso interprete in scena, con quel titolo che fonde insieme la ricerca antropologica con lo scatto fotografico, la memoria trattenuta nell’immagine, racconto tramandato, vissuto profondamente.

Un laboratorio per giovani a cura di Lorenza Adami, Maestra Artigiana della ceramica, che racconterà la storia dell’azienda, mostrerà i materiali, gli strumenti impiegati e i processi di lavorazione; un incontro per scoprire il significato di fare impresa artigiana oggi, riprendendo la tradizione, innovando linee e tematiche.

Un incontro dedicato alla scoperta dell'antica arte della ceramica decorata. Lorenza Adami accompagnerà i partecipanti attraverso una breve introduzione sulla ceramica e le principali fasi di lavorazione, raccontando l'esperienza della storica bottega fiorentina Sbigoli Terrecotte, attiva dal 1859.

Nella seconda parte del laboratorio, ogni partecipante potrà decorare una mattonella in ceramica utilizzando tecniche tradizionali e motivi ornamentali ispirati alla tradizione toscana. Dopo la cottura presso il laboratorio Sbigoli, i ragazzi potranno ritirare il proprio elaborato, entrando così in contatto diretto con la realtà della bottega.

Gioco-spettacolo ambientato all’interno della Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti.

Alcuni soggetti femminili raffigurati nelle opere esposte “prendono vita” di fronte agli occhi del pubblico e le storie dei singoli quadri si intrecciano, creando una storia di mistero e passione che il pubblico dovrà ricostruire.

Un delitto efferato è stato commesso al museo e saranno gli stessi spettatori nei panni di giovani investigatori a risolvere un mistero del passato che riaffiorerà nel presente.

Un laboratorio per giovani a cura di Luisa Bisaccioni, Maestra Artigiana decoratrice, che racconterà la storia dell’azienda, mostrerà i materiali, gli strumenti impiegati e i processi di lavorazione; un incontro per scoprire il significato di fare impresa artigiana oggi, riprendendo la tradizione, innovando linee e tematiche.

Un workshop dedicato alla decorazione artistica della pelle e della similpelle come supporto creativo. Attraverso esempi, materiali e dimostrazioni dal vivo, i partecipanti scopriranno come trasformare un supporto organico in una superficie pittorica capace di valorizzare texture naturali, forme e colori.

Durante il laboratorio saranno illustrate le fasi di progettazione, preparazione e decorazione del materiale, fino alla realizzazione di piccole opere artistiche ispirate a soggetti botanici, geometrici e naturalistici.

Visita-spettacolo in cui due guide inaffidabili raccontano vite d’artista attraverso fatti documentati, falsità plausibili e leggende, sfidando il pubblico a distinguere ciò che è vero da ciò che è falso, ma anche ciò che sappiamo da ciò che abbiamo imparato a raccontare.

Gli Uffizi custodiscono infatti alcune tra le opere più celebri della storia dell’arte, universalmente conosciute e riprodotte come le storie, più o meno reali, più o meno fantastiche, che gli sono state costruite attorno nel tempo.

Ma se torniamo ad osservare senza sovrastrutture, scopriamo che le opere rivelano dettagli che possono raccontare molto dell’artista o della propria epoca di appartenenza.

L’attività è pensata per sviluppare uno sguardo critico attorno ad alcune delle opere più conosciute (o anche del tutto sconosciute), partendo da quello che il visitatore vorrebbe sentirsi dire sugli eventuali fatti e aneddoti intorno all’opera e creando un gioco narrativo partecipato che conduce all’analisi attiva e spontanea dell’opera.